Quand l’art rend hommage à la résilience féminine
Retour sur notre première exposition collective à l’Espace Candide
Le 26 septembre 2024, AWA Factory inaugurait sa toute première exposition collective, “États de Grâces”, à l’Espace Candide, à Ferney-Voltaire. Cette soirée de vernissage a marqué une étape symbolique pour notre jeune association : celle de faire entendre une parole artistique, sensible et engagée, autour d’un sujet universel et intime à la fois — la force des femmes face aux épreuves, et plus particulièrement, face au cancer du sein.
Une exposition née d’un hommage
Le titre “États de Grâces” est un clin d’œil direct aux Trois Grâces de Raphaël, figures mythologiques incarnant la beauté, la bienveillance et la solidarité. Ces trois valeurs fondamentales résonnent profondément avec notre démarche chez AWA Factory : faire de l’art un espace de partage, de soin, de transmission.
À travers cette exposition, nous avons voulu célébrer toutes les femmes — celles qui créent, celles qui résistent, celles qui inspirent — en mettant en lumière leurs émotions multiples et leur capacité de résilience. Le cancer du sein, qui touche une femme sur huit au cours de sa vie, est devenu le cœur battant de cette exposition : non pas comme une fatalité, mais comme un combat intime et collectif, qui mérite d’être regardé en face, transformé et sublimé.
Une soirée pleine de douceur et de force
Le soir du vernissage, l’Espace Candide s’est transformé en un cocon vibrant, baigné de lumière et d’émotion. Les murs ont accueilli des œuvres puissantes, aux médiums variés — peinture, photographie, broderie, installation —, tandis que les voix se sont mêlées aux silences respectueux.
Certain·es visiteurs·ses ont pleuré devant une œuvre, d’autres ont partagé une histoire personnelle, d’autres encore ont simplement regardé, longuement, en silence. Ce moment de pause artistique a été aussi un moment de lien, d’écoute, de reconnaissance mutuelle.
Les membres d’AWA Factory ont pris la parole pour rappeler le sens de ce projet, et l’importance de rendre visible ce qui est souvent tu. Car parler du corps malade, de la transformation, de la féminité bouleversée, c’est aussi s’autoriser à créer des récits plus justes, plus humains.
Focus sur les artistes exposantes de “États de Grâces”
Anastasia Sabatié — “Noir et Blanc. Les Montagnes”
Peinture | France – Suisse
Anastasia Sabatié explore les dualités du monde dans une esthétique épurée et puissante. Avec ses paysages monochromes de montagnes, elle interroge l’équilibre entre force et fragilité, lumière et ombre. Chaque toile devient une respiration silencieuse face au chaos.
“Je cherche la beauté brute, celle que la nature nous souffle, sans fard ni cri.”
Kristelle Marcelin — “Racines féminines”
Techniques mixtes | France
Ancienne créatrice de mode devenue artiste plasticienne, Kristelle joue avec les matériaux récupérés – corde, tissu, cuir, sable – pour composer des œuvres engagées autour de la condition féminine. L’humour, la poésie et la sensualité y côtoient la révolte.
“J’aime quand une œuvre fait sourire et réfléchir, dans le même geste.”
Yonis Malacrida — “Porcelaine Vivante”
Peinture & sculpture textile | Suisse
Inspirée par ses racines brésiliennes, Yonis fait dialoguer abstraction et figuration, douceur et couleur. Son projet emblématique mêle corps, tissu et porcelaine, interrogeant le féminin comme mouvement vivant, fragile et éclatant.
“Mon art est une célébration de la vie, même dans ses failles.”
Verônica Falcão — “Fragmentos do Brasil”
Art plastique & art-thérapie | Allemagne – Brésil
Dans une démarche intuitive et sensorielle, Verônica mêle formes libres, couleurs vibrantes et héritages culturels. Son travail exprime la diversité et la vitalité de son identité brésilienne, comme un appel à la résilience joyeuse.
“Créer, c’est guérir. C’est rendre visible ce que les mots n’atteignent pas.”
YanaVirak — “Faces of Grace”
Photographie | France – Russie
Photographe spécialisée dans le portrait, Yana capte la force intérieure des femmes dans des gros plans intimes et puissants. Son travail célèbre la beauté de la vulnérabilité, la noblesse du regard, l’histoire que porte chaque visage.
“Je veux que chaque image soit un miroir de puissance douce.”
Natalia Malyukova
Peinture | Suisse
Artiste peintre installée en Suisse, Natalia travaille autour de la matière, de la couleur et de l’émotion. Son approche sensible s’inscrit dans un dialogue silencieux entre le visible et l’invisible.
Sofia Olivré — “Tissées”
Création textile (crochet) | France
À travers ses créations au crochet, Sofia tisse un imaginaire féminin délicat et assumé. Chaque sac, chaque pièce devient un prolongement du corps, un écrin de personnalité. Dans l’exposition, elle mêle art textile et narration pour redonner corps aux histoires invisibles.
“Créer, c’est faire exister ce que l’on ne voit pas encore, mais que l’on ressent très fort.”
En conclusion
Grâce à ces artistes engagées, “États de Grâces” s’est imposée comme une véritable ode à la puissance créative et réparatrice des femmes. Des œuvres qui ne laissent pas indemnes, un parcours où l’on ressent, où l’on réfléchit, où l’on se sent relié·e.
AWA Factory est fière d’avoir porté ce projet collectif, et continuera à tisser des liens entre art, corps et société.