Kaleidoscope

KRISTELLE MARCELIN

STELLEE STUDIO
artiste plasticienne, styliste et designer, France

Née en Guyane française, Kristelle Marcelin puise son inspiration dans ses racines sino-caribéennes mais également dans son travail parallèle en tant que créatrice de mode et d’accessoires. Ces origines mêlées se traduisent dans une pratique picturale et plastique instinctive et libre, où les matières se rencontrent pour donner naissance à des œuvres tridimensionnelles. Son travail explore les possibilités de la matière, qu’elle moule, corde ou peint, pour mieux donner corps à son imaginaire. À travers son art, elle cherche à provoquer chez le spectateur un éventail d’émotions, de l’humour à l’étonnement, tout en éveillant une réflexion sur les thèmes abordés. Son univers hybride, à la croisée de l’instinct, de l’intime et du sensoriel, fait de chaque œuvre un espace de dialogue entre matière et pensée.

YONIS MALACRIDA

artiste plasticienne, Suisse

Yonis est une artiste suisse d’origine brésilienne, connue pour ses créations colorées et singulières en porcelaine — objets, assiettes, bijoux et même vêtements. Son travail a été exposé dans le monde entier : de San Francisco à Tokyo, en passant par Rio, Lisbonne, Paris et Genève. En 2011, elle innove en créant les tout premiers vêtements féminins en porcelaine, présentés lors de défilés internationaux. Sa passion pour la peinture sur soie et sur porcelaine, découverte à l’âge adulte, ne cesse depuis d’inspirer ses œuvres pleines de poésie et d’élégance.

ANASTASIA SABATIÉ

artiste peintre, Suisse

Anastasia est née et a grandi en URSS. Son parcours créatif est polyvalent et touche à la sphère du design, de la décoration, de la floristique et de la photographie. Après avoir beaucoup voyagé, elle s’est installée dans la région de Genève, et depuis lors, son principal intérêt et son inspiration créative proviennent des chaînes de montagnes des Alpes. Son style en noir et blanc est déjà bien connu et exposé en Europe, et aujourd’hui elle propose pour le thème de cette exposition les couleurs vives et vibrantes avec son tableau “Vivid Altitude”.

NATALIA MALYUKOVA

artiste peintre, Suisse

Artiste née à Genève, elle a étudié à la HEAD puis à l’Université de Westminster à Londres, puis elle a un parcours en architecture d’intérieur. Son travail explore la perception émotionnelle du monde, entre rêve et réalité. À travers des couleurs vibrantes et des formes intuitives, elle transforme sensations et souvenirs en images immersives. Entre figuration poétique et abstraction sensorielle, chaque œuvre est une invitation à ressentir son monde unique.

Sofia Olivré

créatrice, France

Créative depuis toujours, Sofija a grandi avec un amour profond pour la mode, les belles matières et l’expression personnelle à travers le style. En 2023, un retour dans la maison de son enfance, au cœur du village familial, ravive un souvenir précieux : les gestes transmis par sa grand-mère, qu’elle réinterprète aujourd’hui avec ses mains et son cœur. Autodidacte, elle explore le crochet comme un langage vivant. Chaque pièce — sac, accessoire ou objet textile — est unique et conçue avec soin, entre tradition et modernité. À travers ses créations, Sofija cherche à redonner ses lettres de noblesse au fait main : transmettre un savoir-faire ancien, en lui insufflant une sensibilité contemporaine. Souvent, ses créations naissent d’un dialogue avec ses clientes, qu’elle accompagne dans l’élaboration d’objets qui leur ressemblent. Inspirée par les histoires qu’on lui confie, elle transforme les idées en matière, avec poésie et précision. Son univers mêle élégance, singularité et humanité — dans une démarche où chaque fil raconte une histoire.

GEMMA GAVALDA

artiste plasticienne, Suisse / Espagne

Née à Barcelone, elle partage sa vie entre Genève et Ibiza, où elle puise son inspiration. Autodidacte, elle peint à partir de souvenirs sensoriels liés à la Méditerranée : la lumière, les reflets de l’eau, la douceur du sable. Ses œuvres traduisent des instants de bonheur et de sérénité. Chaque tableau invite à ressentir la magie lumineuse et apaisante des îles.

ASMAA ROCHDI

artiste peintre, Maroc

Originaire de Marrakech, Asmaa Rochdi est une artiste peintre marocaine reconnue pour son univers mêlant figuration et onirisme, aux couleurs éclatantes et à l’émotion vibrante. Ses œuvres, ancrées dans l’imaginaire africain, célèbrent la femme africaine avec force, dignité et diversité.

À travers des portraits expressifs et des formes fluides, elle allie instinct et maîtrise technique pour créer des compositions vivantes, empreintes d’identité et de liberté. Présidente de l’Association Art et Voyage, elle s’investit dans la promotion des artistes et le dialogue interculturel, en initiant des événements d’envergure à portée internationale.

J. ROBIN

artiste plasticienne, France

A l’âge de 8 ans Jaïko découvre une passion pour la peinture alors qu’elle est en plein apprentissage du piano. Cette expérience éveille en elle une profonde sensibilité artistique. Jaïko explore la puissance expressive de la couleur à travers l’acrylique, son médium de prédilection. Inspirée par les Fauves, elle crée des œuvres vibrantes autour de la figure féminine, mêlant intuition, matière et émotion. L’utilisation du tissu et du papier de soie enrichit ses compositions d’une dimension tactile et poétique..

JANE GRIECO

artiste peintre, France

Jane Grieco est une artiste brésilienne pluridisciplinaire, diplômée en beaux-arts et en design d’intérieur au Brésil. Depuis son enfance, elle nourrit une passion profonde pour la peinture, qu’elle exprime à travers divers supports tels que la soie, la toile et la céramique. Son travail explore principalement les thèmes de la nature, des fleurs et des visages, mêlant sensibilité et technique pour créer des œuvres riches en émotions et en couleurs. À travers son art, Jane invite le spectateur à une immersion poétique dans son univers inspiré par la beauté du vivant.

JESSICA CHESNAIS

artiste peintre, France

Jessica Chesnais est une artiste française née et ayant grandi en Normandie. Manuelle et créative depuis son enfance elle découvre son amour pour le dessin et la peinture très jeune. Elle va d’ailleurs suivre des cours entre ses 10 et 15 ans. Elle découvre par la suite une véritable passion pour la photographie et décide de suivre des études dans ce domaine. Diplômée en photographie, elle part sur Paris où elle va finalement travailler dans le milieu de la mode pendant presque 10 ans. En 2021 elle commence à suivre des études à distance à côté de son travail afin de se reconvertir en tant que professeur de Yoga. Puis en 2023, elle suit son conjoint sur Genève. C’est l’occasion pour elle de terminer ses études et d’obtenir sa certification de professeur de Yoga afin de commencer à enseigner.

Dans l’exposition Kaleidoscope, orchestrée par le collectif AWA Factory, les regards artistiques se croisent, s’harmonisent et s’entrechoquent, à l’image du prisme d’un kaléidoscope en mouvement. Parmi les 11 artistes invités, un seul homme : Rame Dardania. Ce choix n’a rien de décoratif ni d’anecdotique. Il est le fruit d’une rencontre profonde entre une démarche artistique et des valeurs humaines partagées.

Dans Kaleidoscope, la présence de Rame Dardania n’est donc pas une exception, mais une extension du projet collectif: il incarne la possibilité d’un dialogue respectueux entre les genres, les parcours et les sensibilités. Il est invité, non pour sa différence, mais pour sa cohérence avec une vision de l’art qui unit au lieu d’exclure, qui écoute au lieu de dominer.

Artiste visuel et performeur, son approche artistique, mêlant peinture, performance, vidéo et théâtre, questionne avec force et douceur les frontières de l’intime et du collectif.

Rame Dardania, avec son énergie infatigable, son parcours théâtral et cinématographique riche, et sa capacité à créer du lien entre disciplines, incarne cette vision plurielle de l’art qui fait écho à l’esprit même de notre exposition : un kaléidoscope d’émotions, de récits, de visions et de luttes.